Claudio Gonçalves: Deus e o Diabo na terra do agreste
Um dos mecanismos mais determinantes do processo criativo são os primeiros anos de vida e de trajetória visual. No caso de Cláudio Gonçalves, cabe ressaltar o prazer de desenhar, na infância, cenas de filmes de faroeste e, mais tarde, o impacto, já na Capital paulista, de ter assistido ao filme Deus e o Diabo na terra do sol.
O filme de Glauber Rocha, feito em 1964, ressalta o conflito entre o beato Sebastião, que conduz seus fiéis ao Monte Santo para esperar a vinda do Messias, e Antonio Conselheiro, matador de cangaceiros. Em meio a isso tudo, está o pistoleiro Antônio das Mortes, contratado para massacrar o religioso e seus devotos.
Esse universo das lutas entre homens e destes com a natureza alimenta Gonçalves a desenvolver uma série de imagens que tratam o mundo do cangaço nordestino com forte impacto. Embora parta de cenas do filme ou de fotografias, consegue recriá-las para obter o resultado desejado.
A maneira como são tratados os fundos com uma divisão de aéreas bastante marcadas, assim como a forma de combinar as cores em áreas aparentemente menos importantes dos quadros, revela o domínio da técnica da pintura a óleo e uma consciência de ocupação do espaço.
O quadro que mostra uma vaquejada, por exemplo, apresenta um resultado ímpar, pela forma como é estabelecido o movimento. Efeito também de destaque é alcançado ao mostrar trabalhadores cortando cana. É instaurado um diálogo tenso entre a estrutura dos facões e dos pés da planta, numa espécie de luta muda.
Adepto de assuntos históricos, com projetos de realizar séries sobre Canudos e o Contestado, Gonçalves tem em artistas como Pedro Américo ou Victor Meirelles referências. Sabe, como ambos, que os dados documentais são apenas o ponto de partida para uma criação que valoriza, acima de tudo, a pintura em si mesma.
O agreste de Cláudio Gonçalves não é apenas um tema. Ele viajou para lá duas vezes e conheceu não só ambientes como pessoas que vivenciaram os anos do cangaço. O resultado de sua pintura é, portanto, uma competente somatória de experiências, que inclui memórias de infância, filmografia e vivência no local.
O filme de Glauber Rocha, feito em 1964, ressalta o conflito entre o beato Sebastião, que conduz seus fiéis ao Monte Santo para esperar a vinda do Messias, e Antonio Conselheiro, matador de cangaceiros. Em meio a isso tudo, está o pistoleiro Antônio das Mortes, contratado para massacrar o religioso e seus devotos.
Esse universo das lutas entre homens e destes com a natureza alimenta Gonçalves a desenvolver uma série de imagens que tratam o mundo do cangaço nordestino com forte impacto. Embora parta de cenas do filme ou de fotografias, consegue recriá-las para obter o resultado desejado.
A maneira como são tratados os fundos com uma divisão de aéreas bastante marcadas, assim como a forma de combinar as cores em áreas aparentemente menos importantes dos quadros, revela o domínio da técnica da pintura a óleo e uma consciência de ocupação do espaço.
O quadro que mostra uma vaquejada, por exemplo, apresenta um resultado ímpar, pela forma como é estabelecido o movimento. Efeito também de destaque é alcançado ao mostrar trabalhadores cortando cana. É instaurado um diálogo tenso entre a estrutura dos facões e dos pés da planta, numa espécie de luta muda.
Adepto de assuntos históricos, com projetos de realizar séries sobre Canudos e o Contestado, Gonçalves tem em artistas como Pedro Américo ou Victor Meirelles referências. Sabe, como ambos, que os dados documentais são apenas o ponto de partida para uma criação que valoriza, acima de tudo, a pintura em si mesma.
O agreste de Cláudio Gonçalves não é apenas um tema. Ele viajou para lá duas vezes e conheceu não só ambientes como pessoas que vivenciaram os anos do cangaço. O resultado de sua pintura é, portanto, uma competente somatória de experiências, que inclui memórias de infância, filmografia e vivência no local.
