A dramaticidade de um ferido
Artista napolitano que viveu no auge do Iluminismo. Gaspare Traversi, na obra “Il Ferito”, de 1752, cria um trabalho de grande dramaticidade com figuras em poses dinâmicas e fortes contrastes entre claro e escuro, num estilo próximo ao de Caravaggio. Tendo morado em Roma por bastante tempo, é bem provável que ali tenha aprimorado seu fazer artístico.Há, portanto, muito de naturalismo, no sentido do trabalho aprimorado com a figura humana, assim como dos corpos contorcidos que são teatralidade à cena. A luz sobre os rostos dos personagens auxilia justamente a entender a história de cada um dos retratados, numa atmosfera operística.O protagonista, no centro do quadro, com a camisa removida, mostra a ferida ao médico. O momento pintado é logo antes da ação, conseguindo indicar os estados de espírito totalmente distintos. O médico concentra-se para executar o seu papel, enquanto o ferido se contorce em dores.Figuras misteriosas completam o quadro de Traversi. Há um jovem que parece não se importar com o que está acontecendo um homem idoso que parece enxugar uma lágrima e uma mulher mais velha no canto superior direito, sendo estes dois, talvez, respectivamente, pai e mãe do protagonista, além de uma jovem que ampara o jovem em sua dor lancinante.Oscar D’Ambrosio é jornalista pela USP, mestre em Artes Visuais pela Unesp, graduado em Letras (Português e Inglês) e doutor em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e Gerente de Comunicação e Marketing da Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa de São Paulo.
