Hélio Bartsch
As janelas conquistadas
Machado de Assis, no capítulo LI de seu imortal Memórias póstumas de Brás Cubas, publicado em 1881, apontava que o protagonista havia descoberto uma “lei sublime”, a da equivalência das janelas: “(...) estabeleci que o modo de compensar uma janela fechada é abrir outra, a fim de que a moral possa arejar continuamente a consciência”.
As janelas e as grandes inteiras ou destruídas pintadas pelo artista plástico Hélio Bartsch caminham nessa mesma direção. Elas constituem autênticos gritos solitários de uma arte que deseja dialogar com o público, no sentido de transmitir algum tipo de mensagem. Não se trata de arte discursiva, mas de construções visuais em busca de um interlocutor.
Nascido em São Paulo , em 1º de outubro de 1972, o caminho do aprendizado de Bartsch incluiu atuar como assistente de pintura do Frei Pedro, artista franciscano, participação no Encontro Latino-Americano de Artistass Gráficos, na Argentina, e formação em Artes Plásticas na Faculdade Santa Marcelina.
Trabalho em feiras, bienais e galerias, como assistente, na Casa Triângulo e na Galeria Thomas Cohn, vão construindo um repertório visual próprio, que inclui levar para a pintura imagens de ovos, bexigas e, mais recentemente, telas de plasma. De todos esses trabalhos, aqueles erguidos plasticamente com imagens de janelas e grades apresentam um pensamento mais elaborado.
Como aponta Machado, existe ali um exercício artístico de abrir e fechar possibilidades de reflexão sobre o mundo. Em Manhã, por exemplo, a luz vem de fora, na forma de um amarelo que cativa, como a esperança de um novo dia, de atingir possibilidades anteriormente negadas.
Refluxo, Face opcional, Rompendo o lacre e Cesto, assim como Reforçado, prosseguem nessa linha de raciocínio. Oferecem ao observador a poética do aprisionado, daquele que deseja escapara de alguma maneira e, por isso, as bexigas tornam-se a força compensadora que possibilita libertar-se das rígidas grades que cerceiam a caminhada.
Nesse sentido, talvez uma das obras melhor realizadas pelo artista seja Nossa Senhora, de 2004. Temos nessa pintura, em acrílica sobre tela, a força que destrói as mencionadas grades e prisões. Ocorre aqui o principal mote da arte de Bartsch, ou seja, as grades fecham espaços e, com a retirada das barras, surgem janelas abertas.
Os pedaços de grades que permanecem nas telas indicam justamente o esforço de todo ser humano de romper dificuldades. Isso pode ocorrer, mas as cicatrizes ficam. A metáfora das grades retorcidas em meio às janelas recém-abertas pode ser o ponto de união de um conjunto de trabalhos a dialogar abertamente com o público.
Seja por meio de uma janela existente ou de uma conquistada, a arte de Hélio Bartsch nos brinda a rica possibilidade de simbolizar uma das principais dificuldades da arte contemporânea: a dos jovens artistas encontrarem espaço. Para ser vitorioso, ele necessita, como apontava Machado de Assis, aprofundar-se na prática do domínio da arte de abrir e fechar janelas, construindo uma lírica visual com o equilíbrio e a homogeneidade que lhe permita conquistar visibilidade.
As janelas e as grandes inteiras ou destruídas pintadas pelo artista plástico Hélio Bartsch caminham nessa mesma direção. Elas constituem autênticos gritos solitários de uma arte que deseja dialogar com o público, no sentido de transmitir algum tipo de mensagem. Não se trata de arte discursiva, mas de construções visuais em busca de um interlocutor.
Nascido em São Paulo , em 1º de outubro de 1972, o caminho do aprendizado de Bartsch incluiu atuar como assistente de pintura do Frei Pedro, artista franciscano, participação no Encontro Latino-Americano de Artistass Gráficos, na Argentina, e formação em Artes Plásticas na Faculdade Santa Marcelina.
Trabalho em feiras, bienais e galerias, como assistente, na Casa Triângulo e na Galeria Thomas Cohn, vão construindo um repertório visual próprio, que inclui levar para a pintura imagens de ovos, bexigas e, mais recentemente, telas de plasma. De todos esses trabalhos, aqueles erguidos plasticamente com imagens de janelas e grades apresentam um pensamento mais elaborado.
Como aponta Machado, existe ali um exercício artístico de abrir e fechar possibilidades de reflexão sobre o mundo. Em Manhã, por exemplo, a luz vem de fora, na forma de um amarelo que cativa, como a esperança de um novo dia, de atingir possibilidades anteriormente negadas.
Refluxo, Face opcional, Rompendo o lacre e Cesto, assim como Reforçado, prosseguem nessa linha de raciocínio. Oferecem ao observador a poética do aprisionado, daquele que deseja escapara de alguma maneira e, por isso, as bexigas tornam-se a força compensadora que possibilita libertar-se das rígidas grades que cerceiam a caminhada.
Nesse sentido, talvez uma das obras melhor realizadas pelo artista seja Nossa Senhora, de 2004. Temos nessa pintura, em acrílica sobre tela, a força que destrói as mencionadas grades e prisões. Ocorre aqui o principal mote da arte de Bartsch, ou seja, as grades fecham espaços e, com a retirada das barras, surgem janelas abertas.
Os pedaços de grades que permanecem nas telas indicam justamente o esforço de todo ser humano de romper dificuldades. Isso pode ocorrer, mas as cicatrizes ficam. A metáfora das grades retorcidas em meio às janelas recém-abertas pode ser o ponto de união de um conjunto de trabalhos a dialogar abertamente com o público.
Seja por meio de uma janela existente ou de uma conquistada, a arte de Hélio Bartsch nos brinda a rica possibilidade de simbolizar uma das principais dificuldades da arte contemporânea: a dos jovens artistas encontrarem espaço. Para ser vitorioso, ele necessita, como apontava Machado de Assis, aprofundar-se na prática do domínio da arte de abrir e fechar janelas, construindo uma lírica visual com o equilíbrio e a homogeneidade que lhe permita conquistar visibilidade.
